伊藤朋子

見つめて、言葉にできない表現を

                                         ──────画家たちの心象風景を歩く⑥

    フジギャラリー新宿では、インテリアにマッチしたアート作品をご紹介しています。抽象も多く扱っていますが、お花や動物の絵、風景画ならば何となくわかっても、抽象画は、ただの線だったり、丸だったり、絵具を散らかしただけのように見えたりして、「分かるようで分からない」というのが、正直な感想ではないかと思います。

    そこで、完璧な左脳人間・原田が、アートを生み出す人々にインタビューするシリーズ。今回は、「抽象」ではありませんが、透明感あふれる作風が持ち味の伊藤朋子さんです。

≪姿を見せる≫　キャンバス・油絵具　803×530mm　伊藤朋子＝港区西麻布のサァラ麻布

≪光のあいだ -marbles-≫　キャンバス・油絵具　1167×803mm

——— フジギャラリー 新宿での初の個展から２年たちました。詳しい経歴を伺うのは初めてですね。どちらでお生まれですか？

　平成元年、東京生まれです。8歳ぐらいからは神奈川県で暮らしています。

 ——— どんなお子さんでしたか。

静かな子だったと思います。体育と美術が得意でしたね。

 ——— 芸術家は運動が得意な方が多いですね。専門的にアートを学んだのは？

　母が美大の油絵出身で、その関係で絵画教室を開いたりしていたので参加していました。民間美術館のワークショップに参加していた覚えもあります。ワークショップでは、鳥の剥製を描いたり、子供同士でお互いの顔のレリーフを作ったり、フジテレビのあるお台場にスケッチに行ったりしました。それ以外には、小学校高学年までは、女子大の教室でやっている美術教室に通っていました。

 ——— けれど、その後公立の普通高校に進み、その時点では美術高校に行くという選択はなさらなかった。

　はい。高校では美術部に所属はしていたと思うのですが、一度も行った記憶がありません。ただ、美大にいくとしたら予備校に通う必要があるので、通学に時間がかかるような学校は負担になると考え、自宅から自転車で５分の高校に進学し、１年生の夏休みごろから美大進学の予備校に通い始めました。

——— 武蔵野美大ではどんな学びを得ましたか？

　授業が面白かったですね。美術だけでなく、デザインや建築の授業も楽しかった。美大というのは、絵を勉強する場所というより、多様な表現をする人たちがいることを学ぶ場所だったと思います。

 ——— 伊藤さんの作風は、グラスや花瓶、花や動物を、一つの色合いの濃淡で描いている作品が多いと思いですね。モチーフはどんな風に選んでいるのですか？

　モチーフは直感的に「描きたい」と思ったものです。今も庭の花が咲き始めたので「描かなくちゃ」と思っています。モチーフを描いているというより、グラスや花瓶のある空間を、筆で触る感じ。空気を触っているんです。絵の完成を半分ぐらいは想像しながら制作していますが、どちらかというとモチーフという地図を見ながら歩いている感覚です。

 ——— 実物を見ながら描かれるとのこと。お花などは、写真に撮らないと萎れてしまいますね。

　萎れるのもそうですが、描いているうちに蕾がどんどん開いていきます。だから、大急ぎでその瞬間を鉛筆デッサンでかきとめます。グラスも、自然光が当たった様子が好きなのですが、太陽の当たり方は室内では刻一刻と変わりますし、天候によっても違います。でも、そのすべての瞬間の姿を、全部絵に込めるんです。

左：≪モチーフの種 Ⅱ≫　水彩、紙　350×440㎜

右：≪モチーフの種 Ⅲ≫　水彩、紙　350×440㎜

——— 同じモチーフを、いくつも描かれていますね。学生時代はガラスのコップやピッチャー、水彩で松ぼっくり、花や動物。ゾウの絵も印象的です。

 　モチーフを見つけたら、たくさんドローイング（素描）をします。何枚もドローイングをしながら見つめていると、見えてくるかもしれないと思っています。グラスのような日用品以外の、ゾウなど、一緒に暮らしているわけではない大きい動物の場合は、よく関わっていきたいと思っています。いろんな姿を見て、どう見えて、どう感じるか。ゾウは、ズーラシア（横浜市旭区の動物園）に行って観察しましたが、本当ならアフリカのサファリみたいなところに取材旅行に行って、１日中じっと見つめて描きたいぐらいです。大きな動物は気持ちがのんびりするので好きですが、小さくて動きが見えないぐらいのすばしこい動物も、絵にしてみたら面白いかもしれません。

 ——— 作家さんによって、頭に浮かんだ完成図を絵に写しとる人と、描きながら近づいていく人というのがいるようですが、伊藤さんはどうですか？

 　頭の中に完成図がないわけではないけれど、筆を置く瞬間が来るんですね。途中で半分ぐらい絵を塗りつぶすこともありますが、それはその前のものをクリアにしてしまうのではなく、その上に塗り重ねるというイメージです。

《明るい方へ》キャンバス・油絵具　530×455mm

——— 作品最終目標は。 

　自分の感じたことを、言葉にできないから絵にしているんですけれども、でも、絵を見た誰かの口から、自分が感じたことと同じ言葉が出てきたら、絵で伝わったな、という気がします。

 ——— なるほど、絵が感覚を伝えるメディアなのですね。

　今後もいろいろ描いていきたいです。静物的なものに加えて、広い空間、風景も。

 ——— でも、どの絵も、きっと伊藤さんらしくなりますね。

そうだと嬉しいです。

インタビュー後記 ————————————

　伊藤さんにとって、絵は「言葉」。そして、変化し続けるものを１枚に納める、という、理論的にはできないことをやろうとしている大変実験的なアートと言えるのかもしれません。奇抜ではないモチーフと、クリーミーなパステルカラーに秘められた「野心」が、見る人に届くと良いなと思います。

（原田愛）